Фильм

Видение режиссера

Снятый в 1981 году фильм "Лодка" увлекал зрителей в необычное путешествие. Вместе со знаменитой подводной лодкой U-96, патрулирующей в водах Северной Атлантики и представляющей из себя серьезную угрозу для английского флота, зрители погружались под воду и были участниками многочисленных опасных столкновений усталой и отчаявшейся команды с вражескми эсминцами. При этом экипаж корабля никогда не думал о победе в войне, они просто хотели вернуться к женам и детям. В последующие 15 лет известные кинокритики и режиссеры, в их числе и Стивен Спилберг , неоднократно признавали фильм "Лодка" одним из самых лучших фильмов о войне. Особой похвалы заслужила необыкновенная интенсивность инсценировки и высокие технические стандарты, оказавшие влияние на весь современный кинематограф.

Почему режиссер решил усовершенствовать свой шедевр?

В случае «Лодки» все решили необычные методы кинопроизводства. В начале 80-х годов при постановке фильма "Лодка" Вольфганг Петерсен преследовал две цели: с одной стороны сделать большой фильм для международной аудитории, а с другой создать 6-часовую киноэпопею для телевидения. Вольфгангу Петерсену и его монтажеру Ханннесу Никелю удалось произвести на свет фильм, который нашел необыкновенный отклик как у критиков, так и у зрителей. Однако Петерсена не оставляло чувство, что фильм может быть еще лучше. Более 300 000 метров киноматериала стали основой для воплощения идеального представления о фильме. Петерсен говорит об этом так: "Хотя моя работа в кино всегда была успешной, я все равно хотел инсценировать и мою оригинальную версию. То есть тот фильм, который был изначально задуман в художественных, а не в коммерческих целях. При наличии такого разнообразного исходного материала было понятно, что нам представляется редкий случай, улучшить на этой основе оригинальную киноверсию фильма."

Петерсен, который на протяжении всей своей карьеры постоянно интересовался самыми последними технологиями в области кино, естественно сразу ухватился за идею доведения своего шедевра до современного технического уровня.

"Идея фильма с самого начала заключалась в экстремальном реализме происходящего. Зрители должны были на себе прочувствовать напряженную клаустрофобичную атмосферу на борту подводной лодки. Современная техника предлагает нам для этого идеальные инструменты",- восхищается Петерсен. "Оказываемое на зрителей впечатление прежде всего усиливает цифровой звук. Для экипажа уши были самым главным органом чувств. На подводной лодке не было окон и выходов, поэтому им приходилось ориентироваться по звукам. Эту необходимость должны были понять и зрители. Поэтому нам было так важно сделать звуковые эффекты как можно более реалистичными.

Большое значение Петерсен также придавал оттачиванию характеров персонажей, аспекту, который уже и в первой версии фильма всегда стоял на первом плане. "Меня уже давно интересовало рвущее нервы напряжение, возникающее в отношениях между людьми, запертыми в тесном пространстве. На подводной лодке никто не может удалиться к себе, и я в качестве режиссера хотел показать межличностные отношения и напряженную атмосферу на борту", - рассказывает Петерсен, новый фильм которого, "Самолет президента", находится на пике международного успеха. "Мне кажется, что новая версия фильма наконец стала такой, как я себе представлял с самого начала. И я надеюсь, что теперь зрители смогут еще более полно ощутить чувства персонажей, и что это значит, служить на подводной лодке."

Ортвин Фрайермут добавляет: "Пожалуй самым главным отличием нынешней режиссерской версии от версии 1981 года является то, что теперь мечты матросов о доме, их отношения между собой, неописуемый страх, который они испытывают, и страшное напряжение во время динамичных сцен стали еще ближе к зрителям. Новая версия еще сильнее доносит до нас основную тему фильма - бесчеловечность войны."

содержание